‘Gonzaguinha É’ leva ao palco força, memória e a ideologia de um dos grandes compositores brasileiros

A obra de Luiz Gonzaga do Nascimento Júnior, o Gonzaguinha, continua encontrando novas formas de dialogar com o público mesmo 35 anos após a morte do compositor. Conhecido pela força de suas letras, pelo olhar atento às questões sociais e pela capacidade de transformar sentimentos e inquietações em música, o artista é homenageado no espetáculo “Gonzaguinha É”, novo musical da companhia Barca dos Corações Partidos.

A montagem estreia nesta quarta-feira (7), dentro da programação da 18ª edição da Festa Internacional de Teatro de Angra (Fita), e segue em cartaz de quinta-feira a domingo no Teatro Sesc Ginástico, no Rio de Janeiro. Em vez de apresentar uma biografia convencional, organizada cronologicamente, o espetáculo escolhe outro caminho: colocar no centro do palco as ideias, os sentimentos e a visão de mundo que marcaram a trajetória de Gonzaguinha.

Essa opção transforma a montagem em uma experiência que vai além da simples reprodução de sucessos. A vida e a obra do compositor aparecem ao longo do espetáculo, muitas vezes por meio de falas do próprio Gonzaguinha, incorporadas ao texto assinado por Braulio Tavares e Ana Carbatti, que também atua como diretora assistente.

Sob a direção de Inez Viana, a montagem busca revelar não apenas quem foi Gonzaguinha, mas aquilo que fazia sua obra permanecer tão atual. Suas músicas falam de amor, conflitos, desigualdade, esperança, memória, luta e da própria condição humana. São temas que atravessam diferentes gerações e ajudam a explicar por que o repertório do compositor continua encontrando espaço nos palcos brasileiros.

Um musical que escolhe a emoção em vez da cronologia

“Gonzaguinha É” se distancia do formato tradicional dos musicais biográficos. Em vez de seguir passo a passo a vida do artista, a montagem constrói uma narrativa sustentada por suas canções e pelo pensamento que estava presente em suas letras.

A escolha dá ao espetáculo um caráter mais teatral. O público não é conduzido apenas por acontecimentos biográficos, mas por sensações, ideias e conflitos que aparecem através das músicas.

Essa característica também permite que a obra de Gonzaguinha seja apresentada de maneira coletiva. O elenco reúne quatro integrantes da Barca dos Corações Partidos — Adrén Alves, Alfredo Del-Penho, Beto Lemos e Ricca Barros — e quatro atrizes convidadas: Ana MaGa, Luiza Loroza, Nívea Magno e Thati Dias.

O resultado é uma montagem em que o coletivo ocupa posição central. As vozes se encontram, os corpos se movimentam e os instrumentos fazem parte da própria dramaturgia. Não existe uma banda convencional separada do elenco. Os próprios atores e cantores assumem os instrumentos, reforçando a característica artesanal e orgânica do espetáculo.

Essa interação é uma das marcas da Barca dos Corações Partidos e contribui diretamente para o vigor cênico da montagem.

Gonzaguinha cantado por muitas vozes

O repertório escolhido para “Gonzaguinha É” é extenso e reúne diferentes fases da produção do compositor. A quantidade de músicas é tamanha que algumas aparecem de maneira breve, quase como referências dentro de uma narrativa maior.

Ainda assim, o conjunto revela a riqueza de um cancioneiro que transitava por diferentes estilos e sentimentos.

“Galope”, de 1974, abre o percurso musical a partir do sertão, na voz de Alfredo Del-Penho. A presença do Nordeste não é casual. Gonzaguinha era filho de Luiz Gonzaga, o Rei do Baião, e carregava em sua obra elementos ligados à cultura e à musicalidade nordestinas, mesmo tendo nascido e construído grande parte de sua trajetória no Rio de Janeiro.

A montagem transita justamente entre esses dois universos. De um lado, aparece a cadência do samba carioca. De outro, a intensidade e a diversidade da música nordestina.

Entre os momentos de destaque está “O homem falou”, samba-enredo de 1985 interpretado por Thati Dias. Ricca Barros assume “Pequena memória para um tempo sem memória”, composição de 1980 que carrega uma dimensão de lembrança e reflexão sobre aqueles que foram esquecidos durante o período da ditadura iniciada em 1964.

Outro momento marcante acontece quando Ana MaGa e Luiza Loroza dividem “Espere por mim, morena”, de 1976. A interpretação propõe uma nova leitura para a canção e introduz uma perspectiva homoafetiva, mostrando como músicas de outras épocas também podem ganhar novos significados quando revisitadas no presente.

A força do coletivo

Embora existam momentos individuais importantes, o espetáculo encontra grande parte de sua força nas interpretações coletivas.

“Começaria tudo outra vez”, de 1976, surge como um dos momentos de destaque, enquanto “O que é o que é”, de 1982, encerra a apresentação reunindo elenco e plateia em um momento de forte conexão.

A escolha de “O que é o que é” para o encerramento carrega uma dimensão naturalmente contagiante, mas a proposta da Barca dos Corações Partidos não é transformar o espetáculo em um grande karaokê. A música serve ao teatro e à dramaturgia, e não apenas à participação fácil do público.

Essa diferença é fundamental para compreender a montagem. “Gonzaguinha É” não pretende simplesmente reproduzir os grandes sucessos do compositor. A intenção é criar uma experiência cênica em que música, movimento e interpretação caminhem juntos.

O corpo também conta a história

A movimentação dos atores é outro elemento fundamental da montagem. A direção de movimento de Denise Stutz valoriza a presença física do elenco e transforma os corpos em parte da narrativa.

Em “Geraldinos e arquibaldos”, de 1975, interpretada por Nívea Magno, essa característica ganha destaque. O movimento dos atores complementa a música e amplia o sentido da apresentação.

A própria ausência de uma banda convencional contribui para esse efeito. Instrumentos, vozes e corpos estão integrados. Os artistas não apenas cantam, mas participam ativamente da construção musical.

A direção musical de Alfredo Del-Penho e Beto Lemos também permite algumas liberdades interessantes. “Recado”, de 1978, por exemplo, aparece com uma batida próxima do funk na interpretação de Luiza Loroza, demonstrando que o repertório de Gonzaguinha pode ser revisitado sem perder sua essência.

Amor, luta e humanidade

Se existe um elemento capaz de costurar todo o espetáculo, é a ideologia presente na obra de Gonzaguinha.

O compositor nunca separou completamente música e realidade. Suas canções frequentemente abordavam os conflitos de seu tempo e expressavam uma visão crítica sobre a sociedade.

“Comportamento geral”, de 1972, aparece nas vozes de Adrén Alves e Ricca Barros. A música representa uma das faces mais combativas do artista e ajuda a apresentar ao público sua relação com os acontecimentos políticos e sociais de sua época.

Ao mesmo tempo, Gonzaguinha também era capaz de falar diretamente sobre sentimentos íntimos.

“Grito de alerta”, de 1979, ganha interpretação de Adrén Alves em um momento de forte carga emocional. “Explode coração”, também interpretada por Adrén, reforça essa dimensão afetiva.

Já “E vamos à luta”, de 1980, na voz de Luiza Loroza, recupera a exaltação da força popular, enquanto Alfredo Del-Penho conduz “Caminhos do coração”, de 1982, uma das músicas que melhor traduzem o humanismo presente na obra do compositor.

São diferentes facetas de um mesmo artista: o homem que questionava, que amava, que se indignava, que refletia sobre seu país e que também cantava as dores e esperanças individuais.

Uma obra que permanece atual

O maior mérito de “Gonzaguinha É” talvez esteja justamente em não tratar Gonzaguinha como uma figura presa ao passado.

Ao colocar suas músicas e ideias novamente em circulação, o espetáculo mostra que muitos dos sentimentos presentes em sua obra continuam reconhecíveis.

A beleza das melodias ajuda a manter as canções vivas, mas são também as ideias contidas nas letras que garantem sua permanência. Gonzaguinha morreu em 1991, aos 45 anos, mas sua produção artística permanece como parte importante da música popular brasileira.

A Barca dos Corações Partidos utiliza essa herança como matéria-prima para construir um espetáculo que combina teatro, música, movimento e memória.

“Gonzaguinha É” não tenta simplesmente contar quem foi o compositor. Procura fazer com que o público encontre novamente o artista por meio de suas palavras e canções.

Em tempos marcados por dúvidas, transformações e diferentes formas de interpretar o Brasil, a obra de Gonzaguinha continua oferecendo perguntas, sentimentos e reflexões.

É justamente por isso que o espetáculo chega ao palco com uma proposta que ultrapassa a homenagem. Trata-se de uma oportunidade de reencontrar um compositor cuja voz permanece presente, não apenas nas músicas conhecidas, mas nas ideias que atravessaram sua trajetória.

Ao transformar esse legado em teatro, a Barca dos Corações Partidos reafirma a capacidade da arte de revisitar o passado para conversar com o presente. Gonzaguinha saiu de cena há mais de três décadas, mas sua música continua encontrando novas vozes, novos corpos e novos públicos.

E, no palco, “Gonzaguinha É” mostra que algumas obras não envelhecem: apenas encontram novas maneiras de serem ouvidas.